Abraham Palatnik (Natal, RN, 1928). Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Abraham Palatnik desfruta hoje de um lugar próprio na história da arte brasileira e internacional. Se adjetivos como pioneiro e transgressor são sempre colados à sua produção é porque ela surge de forma dissonante na I Bienal de São Paulo, em 1951. Ao invés de uma pintura ou escultura, Palatnik exibia então seu primeiro
Aparelho Cinecromático – uma “máquina pictórica”. Aqui, tecidos sintéticos, motores, luzes, e a incorporação decisiva do espectador no ambiente são os elementos que estruturam a obra. Devido a este caráter dissonante, o trabalho quase foi recusado na exposição, bem como os organizadores tinham dificuldade em catalogá-lo.
Vemos hoje que se testemunhava ali um gesto pioneiro no campo da arte cinética e no uso da tecnologia. O que singulariza o trabalho de Palatnik é o uso que ele faz da tecnologia e suas possibilidades inovadoras. Não se trata de uma arte que está a serviço da técnica, mas sim de um olhar atento que sabe retirar das possibilidades técnicas e dos materiais mais diversos toda sua potencialidade poética. Misto de artista e desenhista industrial, Palatink possui muito do ideário construtivo na vontade de integrar arte e vida. Existe aqui uma convicção de que a arte pode estar em todos os lugares para todos os públicos, disseminada pelo cotidiano.
Dos Cinecromáticos, passando para os Objetos Cinéticos, as progressões em madeira e poliéster, os desenhos em papel cartão e as progressões e pinturas sobre vidro mais recentes, a obra de Palatnik sempre foi fruto de um olhar primeiro e cuidadoso para o mundo ao seu redor. Doar um novo lugar para as coisas, engendrar poesia na tecnologia e ampliar o horizonte da arte fez deste quase rejeitado artista da primeira Bienal de São Paulo hoje uma referência da história da arte.
Abraham Palatnik desfruta hoje de um lugar próprio na história da arte brasileira e internacional. Se adjetivos como pioneiro e transgressor são sempre colados à sua produção é porque ela surge de forma dissonante na I Bienal de São Paulo, em 1951. Ao invés de uma pintura ou escultura, Palatnik exibia então seu primeiro
Aparelho Cinecromático – uma “máquina pictórica”. Aqui, tecidos sintéticos, motores, luzes, e a incorporação decisiva do espectador no ambiente são os elementos que estruturam a obra. Devido a este caráter dissonante, o trabalho quase foi recusado na exposição, bem como os organizadores tinham dificuldade em catalogá-lo.
Vemos hoje que se testemunhava ali um gesto pioneiro no campo da arte cinética e no uso da tecnologia. O que singulariza o trabalho de Palatnik é o uso que ele faz da tecnologia e suas possibilidades inovadoras. Não se trata de uma arte que está a serviço da técnica, mas sim de um olhar atento que sabe retirar das possibilidades técnicas e dos materiais mais diversos toda sua potencialidade poética. Misto de artista e desenhista industrial, Palatink possui muito do ideário construtivo na vontade de integrar arte e vida. Existe aqui uma convicção de que a arte pode estar em todos os lugares para todos os públicos, disseminada pelo cotidiano.
Dos Cinecromáticos, passando para os Objetos Cinéticos, as progressões em madeira e poliéster, os desenhos em papel cartão e as progressões e pinturas sobre vidro mais recentes, a obra de Palatnik sempre foi fruto de um olhar primeiro e cuidadoso para o mundo ao seu redor. Doar um novo lugar para as coisas, engendrar poesia na tecnologia e ampliar o horizonte da arte fez deste quase rejeitado artista da primeira Bienal de São Paulo hoje uma referência da história da arte.
