Alberto Baraya (Bogotá, 1968). Vive e trabalha em Bogotá.
Alberto Baraya artista bogotano egresado de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia y con estudios en las universidades Autónoma (Master en Estética y Teoría del Arte) y Complutense de Madrid (especialista Multimedia) . Desde 1992 ha trabajado varias obras alrededor del campo de la fotografía y la pintura: Nuevos Nombres, 1992. En Recorridos, 1998, serie de fotomontajes “in situ” se registran acciones determinadas alrededor de las visitas al Museo del Prado, donde los turistas del museo se funden fotográficamente con las pinturas que los rodean. El proyecto de Mitificación artificial de una pintura (1997- 2000 ) serie fotográfica que ofrece una parodia sobre la legitimación del artista en la sociedad, y una reflexión de la proyección de la violencia sobre el propio cuerpo, se retrata con una pintura, (autorretrato de la cabeza cortada), en innumerables lugares turísticos, museos y monumentos.
Las obras realizadas a partir de este proyecto retoman cuestiones alrededor del viaje, la migración, los museos y el exotismo como discursos de reivindicación cultural, temas todos que confluyen de manera particular en el mundo del Turismo como peregrinación contemporánea. El proyecto La Venus de Milo, (Paris,1998), consistente en una elaboración estadística y una intervención frente a la insigne estatua griega, mientras cientos de turistas fotografían la monumental obra y su pintura de la cabeza cortada. En 1204 tr/h, (2002) (Obra realizada con el artista mexicano Jonathan Hernández) un video registra los actos de los cientos de turistas por hora que se fotografían frente a la estatua de Velásquez del Museo del Prado.
Otras obras plásticas funcionan como intervención en diferentes espacios cotidianos: Impresiones de hojas de libros falsas (paginas arrancadas) con títulos como Le Colombien Pag. 99 y 100, (Espai 13 , Fundacio Joan Miro, Barcelona, 1999), Viaje a Papignea Pag. 7 y 8, La isla de los Faisanes Pag. 11, (Sevilla, 2000), o Expedition Europeen (Palais de Tokyo, París, 2001), o la elaboración de mapas turísticos como La Habana, (Bienal del Caribe, Sto. Domingo 2003), o Amsterdamap, (W139, Amsterdam, 2005), son proyectos que señalan los mecanismos de legitimación impresa como métodos artísticos, y la reflexión en torno a la noción de “exotismo” como clave de lectura de las relaciones post-coloniales actuales.
El más reciente proyecto, el herbario de plantas artificiales, 2002-2008, es una propuesta cuestionadora del paradigma científico, las sociedades poscoloniales, y a su vez una reflexión sobre los actos estéticos cotidianos. Consistente en una gran colección de ejemplares de plantas falsas, de las hechas en plástico y tela, recogidas y fotografiadas en todos los lugares donde la gente las utiliza. Una serie de fotografías a la manera de “laminas de la expediciones botánicas del XVIII”, con plantas ¨ Made in China ¨ , son el resultado de este proyecto.
Tras la Expedición Putumayo 2004 (En Paraísos indómitos, MARCO, Vigo y CAAC, Sevilla, 2008) proyecto amazónico buscando especimenes artificiales en la última frontera natural, su obra registra detalles y paradojas del paisaje y el conflicto político contemporáneo: video Río, 2005). Para la 27 Bienal de São Paulo realizó el Proyecto Árbol de látex, (Río Branco-Sao Paulo 2006) un conjunto de piezas revisando la cruda historia de la explotación del caucho en el Amazonas. Resultado de esta experiencia es la obra Árbol de látex, una descomunal piel de Hevea Brasiliensis para el Herbario de Plantas Artificiales. A partir de una de las clasificaciones taxonómicas del archivo del herbario, comienza el proyecto del Tatuaje Botánico, una experiencia de difusión popular de las colecciones de laminas y acuarelas botánicas con tatuadotes urbanos. (Encuentro MDE07, Medellín 2007).
Alberto Baraya artista bogotano egresado de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia y con estudios en las universidades Autónoma (Master en Estética y Teoría del Arte) y Complutense de Madrid (especialista Multimedia) . Desde 1992 ha trabajado varias obras alrededor del campo de la fotografía y la pintura: Nuevos Nombres, 1992. En Recorridos, 1998, serie de fotomontajes “in situ” se registran acciones determinadas alrededor de las visitas al Museo del Prado, donde los turistas del museo se funden fotográficamente con las pinturas que los rodean. El proyecto de Mitificación artificial de una pintura (1997- 2000 ) serie fotográfica que ofrece una parodia sobre la legitimación del artista en la sociedad, y una reflexión de la proyección de la violencia sobre el propio cuerpo, se retrata con una pintura, (autorretrato de la cabeza cortada), en innumerables lugares turísticos, museos y monumentos.
Las obras realizadas a partir de este proyecto retoman cuestiones alrededor del viaje, la migración, los museos y el exotismo como discursos de reivindicación cultural, temas todos que confluyen de manera particular en el mundo del Turismo como peregrinación contemporánea. El proyecto La Venus de Milo, (Paris,1998), consistente en una elaboración estadística y una intervención frente a la insigne estatua griega, mientras cientos de turistas fotografían la monumental obra y su pintura de la cabeza cortada. En 1204 tr/h, (2002) (Obra realizada con el artista mexicano Jonathan Hernández) un video registra los actos de los cientos de turistas por hora que se fotografían frente a la estatua de Velásquez del Museo del Prado.
Otras obras plásticas funcionan como intervención en diferentes espacios cotidianos: Impresiones de hojas de libros falsas (paginas arrancadas) con títulos como Le Colombien Pag. 99 y 100, (Espai 13 , Fundacio Joan Miro, Barcelona, 1999), Viaje a Papignea Pag. 7 y 8, La isla de los Faisanes Pag. 11, (Sevilla, 2000), o Expedition Europeen (Palais de Tokyo, París, 2001), o la elaboración de mapas turísticos como La Habana, (Bienal del Caribe, Sto. Domingo 2003), o Amsterdamap, (W139, Amsterdam, 2005), son proyectos que señalan los mecanismos de legitimación impresa como métodos artísticos, y la reflexión en torno a la noción de “exotismo” como clave de lectura de las relaciones post-coloniales actuales.
El más reciente proyecto, el herbario de plantas artificiales, 2002-2008, es una propuesta cuestionadora del paradigma científico, las sociedades poscoloniales, y a su vez una reflexión sobre los actos estéticos cotidianos. Consistente en una gran colección de ejemplares de plantas falsas, de las hechas en plástico y tela, recogidas y fotografiadas en todos los lugares donde la gente las utiliza. Una serie de fotografías a la manera de “laminas de la expediciones botánicas del XVIII”, con plantas ¨ Made in China ¨ , son el resultado de este proyecto.
Tras la Expedición Putumayo 2004 (En Paraísos indómitos, MARCO, Vigo y CAAC, Sevilla, 2008) proyecto amazónico buscando especimenes artificiales en la última frontera natural, su obra registra detalles y paradojas del paisaje y el conflicto político contemporáneo: video Río, 2005). Para la 27 Bienal de São Paulo realizó el Proyecto Árbol de látex, (Río Branco-Sao Paulo 2006) un conjunto de piezas revisando la cruda historia de la explotación del caucho en el Amazonas. Resultado de esta experiencia es la obra Árbol de látex, una descomunal piel de Hevea Brasiliensis para el Herbario de Plantas Artificiales. A partir de una de las clasificaciones taxonómicas del archivo del herbario, comienza el proyecto del Tatuaje Botánico, una experiencia de difusión popular de las colecciones de laminas y acuarelas botánicas con tatuadotes urbanos. (Encuentro MDE07, Medellín 2007).
